「我好希望香港電影可以走出自己一條路，我好希望自己可以是其中一員。」
黃修平導演
頭髮留到耳邊的長度，除下口罩，一臉鬍鬚，黃修平導演自嘲是「逆流大叔」，但絕對不是因爲他的外形。熟悉他的觀衆會知道，他的導演之路是特立獨行。在他身上能感受到的，是創作自由的精神。
「很多年前有些前輩給我的忠告，拍戲應該一直拍大片才能打開一條路。現在來説，大片應該就是合拍片，面對審查，根本違反了創作自由。我希望堅守創作自由，但不等於每次拍都要非常反動，即使拍最和平的，不牽涉政治或太多社會事情，自由精神還是大前提。」
回想起最初想做導演的初衷，他嚮往的是電影那種文藝氣息，算是個文青吧。「最初是對電影夢幻世界的追求，中學時，喜歡一些關於成長和生命的電影，因爲與當時自身情況相似。《暴雨驕陽》啟蒙了我，再之前是宮崎駿的《風之谷》，講環保和珍惜地球。反而到了大學一年班，師兄鼓勵我看《大國民》，我不明白爲什麽是經典。長大後，慢慢探索世界思潮發展，自己對電影理想的看法、思想上會逐漸成熟。」
有些電影對他的影響，是日積月累的，不是霎那間衝擊。法國新浪潮導演尚盧·高達的《Breathless》是劃時代的作品，代表著人類創造精神與時代脈搏的結合。
「這是一部非常有創見的電影，等於畢加索的立體主義，可以將不同時空的人臉畫在一起。年輕時追求浪漫電影，特別容易感染自己，但《Breathless》不是這種電影。那時候菲林技術有進展，容許走上街頭，手持攝錄機，用自然光，在香榭麗舍大道拍攝，用手推車拍兩個人對話的鏡頭，採用非職業演員……近五年再翻看，閱讀出多一層意思，我們嚮往新浪潮，但不是模仿它，因為它有自己的時代背景，我認為新一代創作人應該越來越近這種時候，餘下就看大家有多少意志走出這一步。」
這一步究竟難不難走？常說港產片回不去了，那新一代香港創作人可否開闢一條新的路呢？
「港產片回不去黃金時代模樣，因為活在不同時代。我相信『DNA』，等於美國人會『Hip Hop』 些。我們有優良傳統，擅長拍故事片，靈活、火爆、頑皮，這些優點總會延續到新一代電影人身上，會演化成甚麼模樣還不知道，現在還未成形。世上很多地方的電影都是小成本製作，但技藝精良、藝術有震撼性、議題扎實，包括近年的黎巴嫩電影《The Insult》、《星仔打官司》；或者台灣電影人拍出擁抱自由的《返校》；十分賣座的泰國電影《出貓特攻隊 》。但香港還沒有，近幾年有些非常好，如《一念無明》、《樹大招風》、《叔叔》等。」
「我覺得香港電影人要有志氣，未必再雄霸東南亞市場，但有自己面貌，達到流行性、藝術性上標準，靠大家努力。」
二零一三年，《狂舞派》掀起一股追夢熱潮，「為了夢想，你可以去到幾盡？」這句說話大家應該很熟悉。
二零二零年，已不是當年的社會氣氛，這份熱血，還在嗎？
相信黃修平導演還很熱血，尤其在教學上，兼職教書十多年，今年來到樹仁大學新聞與傳播學系任教「Script writing」，是甚麼讓他保持著教學的熱血呢？源於在人生路上遇上印象深刻的老師。
「中學的美術老師帶我們去看進念劇場、看話劇，甚至在文化中心外面街頭表演；大學時和老師喝著奶茶，吃著薯片，或者到老師家中飲紅酒，講講畫、聊人生，可以講得很深入……」
「到自己有機會教書，或許很自然地多少也繼承了這種狀態吧。」
撰文：馬翠怡
