主持：張堯信
2014年的Mnet Asian Music Awards（MAMA）早前圓滿結束，這個韓國歌手和團體的頒獎禮，已經連續第三年在香港舉行，是韓國的軟文化外交政策底下的產物，俊美的偶像肩負著後面整條韓國的生命線－－娛樂產業。
對於香港人來說，今次mama觸目之處在於我們的唯一代表－－Eason Chan，一曲浮誇，有人說像是諷刺KPOP過份著重包裝的做法，有人說是道出香港樂壇的悲慘境況，亦有人說Eason唱《浮誇》只是想展示唱功。這個表演的質素之高不但在於技術層面，而是能帶來無限聯想和反思。
我和很多香港的年輕人一樣，放了不少注意力在KPOP上，皆因韓國的娛樂產業優秀，而成功的原因，除了政府要憑它輸出文化，增強軟實力而投放大量資源以外，還有只能在韓國才能運行的，我稱之為「韓國模式」。基於歷史因素，韓國人具有特別團結和堅韌的民族特質，這給了天生的有利條件，令艱苦的「練習生制度」在韓國得以順利運行。
例如少女時代，成員就訓練了數年才出道，我不評論整容方面，但是不可否認的是，她們和其他練習生一樣，都在那幾年的時間艱苦學習，過五關斬六將，而我們看到的那幾個看似嬌滴滴的女生，其實文武雙全樣樣精通，是精英中的精英，是以她們能唱能跳能演，具有這種全面性。
除了訓練制度，KPOP的音樂製作都有其方程式，歌曲不時參考西方製作，是以旋律能風靡全球。而歌詞則加入本地元素，例如PSY的Gangnam Style，就在諷刺韓國富豪區（江南區）的奢侈生活，貧富懸殊的問題。全球化包裝加上本土特色，造就韓風的出現。
那麼，香港樂壇要怎麼辦呢？ 其實現在正有不同的嘗試，例如As One的新歌曲《New Girl》，就是全韓國班底製作，三位成員亦到了韓國接受訓練；而謝安琪（填詞的周博賢）就賣本土意識，向來都有不少歌曲諷刺香港時弊。兩種方法看來各走極端，但都不失為新穎，值得試的方法。作為香港人，不妨多支持本地音樂，本地音樂人亦要找到模仿和原創的平衡點，才能使香港流行文化一詞重登國際舞台。
撰文：張堯信
