文：奪命書生
在香港人眼中，廟會或由廟宇舉辦的節目及宗教活動（如農曆七月十四日盂蘭勝會）大多是神聖的，或是「寧可信其有，不可信其無」的。所以，一切要按照傳統進行，一旦行差搭錯，可能會被鬼神纏身或賠上前程。傳統就是保守、守法，適合所有年齡的觀眾。沒理由要突破（逾越）傳統規範，拋棄道德，拋棄威望，拋棄一直以來的虔誠信眾吧！
恰巧，在台南的府城普濟燈會，我看到前衛、突破，以及鋼管舞。
一片足以容納數百人的空地上，搭了七、八個大型支架及舞台，還有一個紅色牌坊，以及神像的臨時行宮，簡直有如隋煬帝沿運河南下時所乘的龍舟的氣勢。每一寸表面都「燈」光璀璨，把一個九點鐘的晚夜，照耀成不夜天。廟會主場地前方有約十檔小食攤及遊戲攤位，這算是一個小鄉鎮的規模。剛走進牌坊，首先是蛇型彎曲的燈籠走廊，半圓型的支架，掛滿形狀一致、主題不一的橢圓形大燈籠。
以往中國民間的宗教故事已經過時，傳統留下了空殻，手工師傅也讓位予街坊，共同而多元的創作為廟會添上繽紛色彩。信眾的手機鏡頭的閃光燈一點也不遜色於香火，網絡比煙花爆響聲及冥鏹的煙傳播得更快。神明是否回應信眾，普渡遊魂野鬼了？不曉得，不過人人心安理得。走到廟會後半部，見到那金光閃閃、足有四、五層樓高的神像主壇，而就在樓梯左邊的「肅靜」及「迴避」豎牌旁，出現一套巨型喇叭音響。
轉眼看，那是一個舞台，一個具備背景畫面播放及一支直立中間的鋼管的舞台。以神之名，廟方推行起市場策劃，請來衣著「專業」又不失美艷的跳舞女郎。熱辣辣的舞蹈與轟隆作響的音樂將廟會的參加人數及捐款最大化。三個舞台就足夠。神像前面也搭起了一個舞台，舞者澎湃地扭動身體、儘可能將肌膚的活力毫無保留的讓神明看個飽，活現現代版敦煌石窟的景象。
台下的信眾不但敬拜神明，竟分享了神聖的嗜好。舞者的姿態佔據、充滿神明與信眾的眼球，莫不如一面台演唱會的座位般，觀眾在台對面排好位置去欣賞，只有神明坐神壇上的特等座，神怎麼可以跟信眾同日而語？
香港人常常用「色即是空，空即是色」開玩笑，我想不到有如此一日看到「以色代空」，不得已想問一句：是否做得過頭了？隔天，我在安平古堡老街認識到一位賣舊貨的老先生。他十分健談，對店中每件貨物的故事都瞭如指掌，而他本身就是一個見證、一個故事。他跟我說，他退休後都在做志工（義工），名片上的職業是「活動策劃師」，專門舉辦廟會活動。
我急不及待問：「為甚麼廟會裏面會有鋼管舞？」「這是因為要吸引人，要開心。」他回答。「大概在六十、七十年代開始的，當時的人有錢，那麼廟會也要有娛樂。他們愛看。」「老一輩的人不會覺得有問題嗎？」作為香港人的我問。「不會，」他如常輕鬆地回答，「大家都開心就可以。」
老先生的從容讓我大開眼界。台南廟會的傳統習俗依然存在，例如信眾仍會抬著神像緣街道巡遊，或在馬路旁的幾個大化寶筒燒衣等等，一切都要依舊做足。流行文化卻沒有跟傳統發生衝突，甚至融合發展成宗教活動的新劇目。台南人理解下的傳統是個活物，古、今、社會、風情盡在其中，更是未來的載體。樂在其中的人們，安然地回應這種傳統的召喚，既活在當下，又繼往開來，正是台南人的精神所在。台南廟會是「色」，還是「空」？依我看，「空即是色，色即是空」。
