《22世紀殺人網絡 復活次元》（The Matrix Resurrections）上映，相信不少從1999年迷戀這系列作品的觀眾，總會有著多多少少之熱情引頸以待，因為《22世紀殺人網絡》除了荷里活對動作電影之新嘗試以外，也是香港動作技術和概念引入荷里活的里程碑作品，其加上吳宇森之作品，以及《Kill Bill》等在在根本性改變了荷里活動作拍攝基本設定。
我們作為香港觀眾自然與有榮焉，製作人除了機會外，還有一份認同感和成就之肯定，香港電影曾經了不起，縱使遭到莫大之質疑，但本人依然充滿期待，與其不斷控訴電影已死，不如讓人生和世情充滿希望，正如電影《玉觀音》：「我的人生只有希望，沒有失望。」但《22世紀殺人網絡》走過逾二十個年頭，上映至第四集，到底有多少新意。電影和製作人還是努力重新設定某種主題之層次，如果為這部電影立下一個設定，我想是「記憶與機會」。同時，我們從《22世紀殺人網絡 復活次元》看到一個近年普及之現象，就是電影已經變成了處景劇。
「記憶與機會」，假定這個主題成立，的的確確為電影之層次有所提升，但當下的電影從超人之死亡與暗黑、復仇者聯盟之敗部層次、以及英雄之後現代語境及逆向之英雄里程，在在說明對主題層次之運用看似到了濫觴之地步了。《22世紀殺人網絡 復活次元》開首之Bugs發現了舊代碼程式，以致重現第一集之戲碼，但這回除了Trinity，還有Morpheus和Bugs；其同時展開了整個故事，但基本路線以追回所有記憶為要，然後遇上舊人和過去的人和事，重新設定大家的關係。同時，他們從另一界面（現實）與不同界面中來來回回，又因為Smith刪除程式中的入侵實例，以致發生總總故事衝突之點線面，衝突自然綿綿不斷。最終，男女主角重新喚起所有記憶，程式啟動並回到母體。在這過程中還有一項現實性的非程度變項，就是機會，正正是故事結尾和彩蛋曲線地說明之這個重要性。
機會有時是一種藝術的元素。電影作為一種藝術，其蒙太奇自然是一種有趣的切入點，電影先於電視，至今我們看到電影必然在某種方方面面有別於電視，正如Raymond Williams提出Flow之概念，以及John Fiske提到Bardic Function，其中包括真實生活、日常語言、現世文化，以及不斷放送等。其中處景劇最能說明電視之特點者，其以不變之設定來演繹出每天不同的現實與戲劇的混合結晶。針對處景劇之理論性說明，其厚度十分豐富。學者如Neale、Krutnik和David McQueen等，他們共識者聚焦於喜劇。正如當近世人們開始走出亞里士多德（Aristotle）對詩學情節之重要性來重新定議故事之作品，重點轉移至人物的當兒，活地亞倫則指出處景劇還是與別不同，其由情節來推動故事。因為人物和背景之預先設定，我們閱讀故事，其趣味在於引入現實生活元素、日常語言和現世文化。
今天我們回看當下的電影，據Vox網站統計，自2016年起始600部票房高收入之「爛片」中，竟有著52%為續集者（sequel）。近年經典性系列電影，除了英雄聯盟、超人和蝙蝠俠，還有《狂野時速》（The Fast And The Furious），甚至《變形金剛》（Transformers），這到底是不是一襲創意，還是我們世代電影人，「近作大不如前，同人比之江郎才盡。」這些所謂續集者，算不算一種變體之處景劇。啊，忽然又想起James Bond。
香港樹仁大學新聞與傳播學系林援森博士
影評人
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