【觀影感言】
坊間對《飛鳥俠》似乎好評如潮，甚至被譽為2014年最好電影；更獲第72屆金球獎七項提名，包括最佳喜劇電影、最佳導演和最佳劇本。自己看過以後，電影若有其深度者，主題並不是所謂演藝世界的悲情，而是愛和存在；然而，如果主題以愛和存在為要的話，結構及收筆卻沒有完場。過譽了，因為以這類題材為要，以今天而言，以黑色喜劇之方式處理，是否己經「old school」，但重要者，喜劇之節奏似乎可以把握得好。
故事以主人翁（米高基頓演）正演導一齣舞台劇，這齣作品是《What We Talk About When We Talk About Love》，劇目是Raymond Carver 1981年作品。故事講述主人翁製作和演出時遇到種種問題，同時帶出其演藝生涯之日暮悲情。然而。電影從劇目起點已說明了有關愛之點題，故事中的主人翁和相關人物更常常以愛來說明演員和明星之意義。觀眾愛不愛演員，演員如何努力地「被愛」，在在說明「愛才是人生的主場戲」，甚至「如何哀求別人來愛自己」，這此戲碼和訴求都是台上台下所期許的。但正如另一男角（愛德華諾頓演）所言，他在台上才是真，他在台下的一切都是虛假、不可信，一堆又一堆謊言，甚至他在現實中常常因為不舉而失去愛情自信，但在台上演出時竟然可以重振雄風。現實世界和演藝舞台、真和假、成功和失敗、名人和演員，不過是一場愛與仰慕的領悟和反省，同時亦是一場人生戲碼，因為如主人翁一次又一次強調「愛是絶對的」。對於愛德華諾頓所演之男角而言，台上便是他的真實且唯一的世界，因為他是一名演員。
愛是絶對，因此不僅僅於台上，人生也需要愛，life is walking shadow，只有愛才是永恆，也讓人者可以找到塵世的方向和意義。主人翁在正式首場演出之最後一節時，忽然頓悟到愛之意義，更跟前妻表白自己當年自殺之事件。他在電影中經歷了一場又一場的挫敗，一次又一次遭到別人和評論家譏笑、嘲弄、奚落，忽然鳳凰重生，了解到自己其實也有一個家，也有一個女兒，這是他的一切。但他最後還是選擇台上自殺，為何明白愛以後，還要走上絶路。
他「明白」愛後，如上述他不應該「意圖自殘」，但結果又「意外」倖存，既然倖存便應該安於一個家，但卻選擇一飛沖天。一飛沖天卻又似乎是這部電影的合理結局，因為當年以飛鳥俠一飛成名，今天以重新成為飛鳥俠。然如是者，愛和存在意義，似乎說對了一半，他找到存在之意義，但錯落了愛的角度。愛和walking shadow到底從何說起。故事層次之邏輯似乎沒法完滿地呈現章法是否錯亂了。
對於主人翁而言，存在感不是網絡上的like和點擊，而是報章頭條和評論之認同，正式演出後，報章評價極高，他才感到自己之存在感。電影似乎借題諷刺所謂網絡評論，不過一場鬧劇，還是傳統評論版面才有其肯定和認同之意義。主人翁被批評不明白名人和演員之分別，卻因為偶然之錯配，成為網絡名人。評論家明刀明槍地表明討厭他，甚至不必看其演出，勢要把他評得體無完膚，永不超生。名人其實只有十五分鐘，評論家看不起他，但她最終還是進場觀看了他的演出，也是第一個離場，卻給了他非凡的評說和肯定。但從電影可見，其評論之肯定乃其見血之演出，是否欠了深度，也近乎膚淺。
電影也評論那些成名者，不外是蜘蛛俠、甚麼俠和甚麼俠，他們以面具示人於前，到底演技從何說起；但主人翁成名也以甚麼俠成為「名人」；但更大諷刺，主人翁在現實電影世界中也演出蝙蝠俠成名。
最後，這部電影最值得讚許者，乃字幕以黃色黑邊字顯示，十分清晰醒目。自小進場看片，多少年，足足四十六個年頭了，不明白本港電影為何用白色字幕，根本是不理想之處理。也反映院商和製作者從來沒有認真地照顧觀眾所需，卻又常常質疑觀為何不進場。
電影中引述羅蘭巴特片言，刻意賣弄。本文也賣弄巴特評語，以作結尾。「感覺」對哲學一無所知，但哲學對「感覺」卻瞭若指掌。
