【觀影感言】電影《衝鋒車》(Two Thumbs Up)以一種別具一格方式訴說著一個身份問題，電影涉及元素十分多，包括卧底、警察、英雄、賊匪；但手法俐落，輕鬆惹笑之餘，也拍出主題，更重要是盡得港產片之風流，根本就是一襲警賊狂想曲。
《衝鋒車》由劉浩良導演，演員有吳鎮宇、任達華、古巨基、譚耀文，還有份量十足且演出精湛之邵音音。劉浩良似乎是首次執導，但長期從事編劇工作，對腳本之掌握十分在手，場口之處理，節奏靈活緊湊，光影之把握獨到。但對於歐洲場面調度派而言，或許略嫌作品過於花巧；但作為一部港產片，卻是符合港片邏輯的作品，因為港產片是一段掙扎成長的奮鬥，每一次都是製作人生死存亡的牌局，正如David Bordwell論港產片說道：「香港電影導演只管勇往直前，創作過程，他們沒有裝模作樣，且把技藝為本的電影傳統保存下來，也能使之煥然一新。」因為我們都是過客，只有今天，明天永遠Unknown。
故事其實不太複雜，四個賊人改裝小巴成衝鋒車，行劫時遇上另一班賊人，他們同樣以改裝之衝鋒車行劫，但他們卻是裝備著重型火力之悍匪，正如電影中所言，打劫也「撞橋」，世界太細嗎？但電影世界正正可以造就任何狂想和奇想，很好玩。
本人以為本片之主題是身份，在港產片中最具爭議性之身份話題，莫過於卧底，從《黑玫瑰與黑玫瑰》(1966)到《邊緣人》(1981)，從《喜劇之王》(1999)到《無間道》(2002)，甚至《月滿軒尼詩》(2009)，均以卧底作為某種全部或者局部之主要情劇或元素。香港從貿易港口發展至今，我們都是過客，卧底就是一種另類過客，香港人才明白作為過客的生存意義及悲情所在。電影《衝鋒車》中徐安良正是以一名卧底之身份進場，最終也以卧底身份為電影結幕。
如果身份是主題的話，其以不同的角度帶出主題，如上述其包括卧底、警察、英雄、賊匪。卧底是警察另一種身份，警察則是卧底之主體，片中賊匪也以警察之偽身份行劫，但賊人有兩批，一批是心狠手辣的亡命之徒，一批是善良求財之「輕」賊，可是骨子裡都是賊，但由於行兇之暴力及殘忍譜度不同，因此結局也有所不同。
至於英雄，英雄對於任何戲劇作品，均是主要之核心概念。至於港片之英雄，有時是警察，有時是卧底，有時是俠盜。可是，電影徘徊於蝙蝠俠和超人之間，上半部較重視蝙蝠俠，但下半部，特別是結尾，如徐安良所言：「無論底褲在外，還是在內，超人始終是超人。」超人似乎是主要的結論。蝙蝠俠之運用，似乎也利用其亦正亦邪之內心說明，以象徵著某種臥底之掙扎。
另外，電影常常強調表裡不一之意義，曲線拍出臥底身份之內在價值。電影中常見表裡不一之例子，如屍體是不屍體，而是藏錢「屍」；壞和懷之別；小巴不是警車；穿上警服者不是警察，相反身為警察的徐安良卻穿上運動衣，但卻有警章，很有趣。但是，最有趣者是父母不父母之說明；劫案發生伊始，悍匪亂槍把一家人殺掉，遺下可憐的小女孩，大家還以為她自始成為孤兒，可是，她原來遭受綁架，死去者全是綁匪，意想不到的PUNCH LINE。表裡不一的另一面，則是善惡之一線之差；其中曱甴的意義是為主要隱喻。電影開首便說明本港有曱甴之災，但最後能夠成功放上最後一根稻草，令悍匪全軍盡墨者，竟然是曱甴，如果其以蝗蟲來隱喻某種政治含意，其可讀性也十分強。
本片呈現不少本土說明，其中包括野豬、保齡球、街道和回流。保齡球是本港首次進軍奧運的項目。片中吴镇宇飾演之發哥，其實是由大馬「回流」(出獄回港)。至於街道的意義，街道似乎在訴說在某種本土地域性，這也是近年港產電影中常見之處理，其中改編作品《紅Van》算是一例，跟《紅Van》比較，兩片相差實在太遠太遠。如果從某種港產片回憶之角度，這也是合理的。但是，故事下半部以近郊地區為主場口，似乎片中沒有回應，切入之因由則嫌理據不足。
本片之英文名字是「Two Thumbs Up」但片中的發哥則錯說成「Two jump up」，但本片作為一部警賊狂想曲，兩者之間是一種線性發展之關係，還是非線性之量子變動之結構，又或者是一種是非對錯的價值問題。
