【觀影感言】
《浮華宴》作為一部賀歲片，其以某種警世主題作為電影題材，出發點自然讓人肅然起敬，拍攝手法其實十分用心，同一組情節以相若演員，以不同方式演繹，效果其實是不錯的。可是，《浮華宴》對錯題了；先不論故事如何改編自舞台劇本，還是製作團隊如何努力讓電影拍得與別不同；《浮華宴》顧名思義，浮華宴必然珠光寶氣，衣香鬓影，排場講究，行當十足，可是《浮華宴》一點也不浮華；如是，電影是否宜另作布局或主題外衣為妙。
《浮華宴》這部作品以西方舞台劇《An Inspector Calls》為故事基礎，該作品首演於1945年，至今已70個年頭。改編作品是一門大學問，各家各說，好壞爭議不休。電影改編研究學者布魯斯東(George Bluestone)指出，電影和文學自有其不同的觀賞方法。他更舉出「陀螺-轉動-桌子」論，小說便如「陀螺-轉動-桌子」結構，陀螺先置於桌子，然後轉動，陀螺在桌子上轉動之場景始能呈現。但電影則把三者融為一，共時地呈現。改編一部作品涉及不同方面、包括Story treatment、Visual style、Performance、Tone、Placing、Scoring、Editing、Themes，其中Themes當然十分重要，但其必須以時代變化而有所配合，否則莎翁作品不斷地上演，其實沒有任何意義；其意為任何改編作品必須加入地方及時代變化之元素，優之益之，對合適和不合適的元素有所損益，正如《浮華宴》中工廠之設定，是否改成其貼近香港實況之商業機構，香港工廠早於上世紀之1979年已開始消失了。如是，改編如麥凡倫所言，只會變成轉移(Transfer)，而不是改編(Adapt)。
《浮華宴》的主題乃隱喻人性虛偽、偽善、不負責任，誰遇上麻煩，誰最先推卸責任。這種虛偽之人性，若於2015年之今天，必須以與別不同方式來說明或演繹，才見其意義，否則直指孔孟四書，或許更勝一籌。因此，筆者對《浮華宴》有著一種事後的猜想。如果《浮華宴》以純推理作品方式拍攝，效果是否讓人著迷，更引人入勝。同時，放棄開放性結局，設在一個導演們心儀的結局，讓觀眾自由批評是否更好。反正，虛偽沒有妥協餘地。
第二，故事其實只有一個場景，就是一間大屋，但真的不夠浮華，只見粉粉紅紅，童話多於浮華。許多經典作品有時亦只有一至兩個場景，如《十二怒漢》；因此場景多寡不是問題，關鍵是如何配合主題。同時，出場的人物不夠排場，托不起浮華宴的氣派，戶外場口之處理，似乎更令浮華宴降格；總之，電影中的一切一切均沒法托起一場浮華之盛宴，無法讓人看到一群上流富族如何只管享樂，不明塵世眾生的貧與苦；相反，浮華宴變得更虛浮，名不符實。如果無法拍出浮華之排場氣派，倒不如拍攝一部推理追兇作品，是否更易更貼手更見效果。
這個電影之故事其實十分簡單，但事件元素並不足夠，其由一部三場口之舞台作品變成電影，必須注入更多元素及事件，才可以讓電影充份地消耗下去，否則陀螺沒法在桌子上轉動。另外，筆者可能年紀大了，電影笑料實在不覺得好笑，直至穴道按摩一場，始傳來幾回笑聲。
電影未至笑聲滿場，但筆者還是看得愉快。但觀眾對這部電影似乎不受落，現場所見，觀眾貶多於褒。無他，香港觀眾段數高，主題易明沒有挑戰性，複雜難明才高手。
