我看了電影《寄身100天》，引發起不少理論性的聯想，特別是針對敘事學的方方面面。原來有些東西不能太多，也不能太雜，否則失去焦點。
《寄身100天》是一片泰國作品。筆者去年到泰國交流，從業界人士言語間知道港產作品早已消失於泰國銀幕，現在他們只看荷里活作品和本土泰國電影。但我回應道，如是泰國觀眾眼界便受限。發行和欣賞作品無分國界，當我們分析時才會區域化和類型化。回到對這部作品，自己也引起一些想法。
《寄身100天》改編自日本女作家森繪都小說《Colorful》，日本也拍過映畫版。自己看畢《寄身100天》，第一直覺該片可以作為防止自殺導向作品，因為當人自殺之際往往只管或看到失望和絶望的人生片段，但忘了大畫面的快樂層次，電影中的主角的周遭親人和朋友，一再提醒他：「我不在關心你嗎。」為何你不領情、埋怨別人、自我放棄。但是，他的生命卻有take 2，卻跟自殺前置背道而馳，矛盾重重。
坊間評論多把《寄身100天》跟《出貓特攻隊》相比較，我想以故事線而言，《出貓特攻隊》略勝一籌。因為《出貓特攻隊》中的道德和父女情相當凸出和清晰。相反《寄身100天》太多轉喻，太多隱喻，太多人物和關係線，太多punchline。如是電影的感動力沒法極緻。電影中的功能轉喻很多，如畫、眨眼、遺書、電腦、橋、萬花筒；結構性故事線則見父子、兄、母子、兩段男女愛情線，還有一段判官和主角的關係。觀眾看得有點暈眩，記前忘後。
還有一點也是有趣的，本片或多或少也算是一部驚嚇作品，關乎亡靈鬼魂，但卻完全沒有鬼味。筆者其實有點失望。
林援森 博士
樹仁大學新聞與傳播學系助理教授
影評人
