2019年可說是「Let it go!」的一年。《冰雪奇緣》歌曲中有一句歌詞「Let it go!」，這恍若象徵著華特迪士尼影業旗下作品走的方向，帶出所有事情都會結束一樣，例如《反斗奇兵4》胡迪的離去、《復仇者聯盟4：終局之戰》、《星球大戰9：天行者崛起》，都默默正呈現這中心思想。這一句也正正是《冰雪奇緣2》的結局，愛莎離開冰雪王國。話雖如此，並非等如這些電影走向絕路，只是一個意念──新的開始。《冰雪奇緣》在5年前推出，成為迪士尼史上最成功的動畫電影。不論故事、動畫、人物服裝以致歌曲等等，都像有魔力一樣迷倒很多觀眾，但相信有更多人更期待《冰雪奇緣2》的製作，作為男士的我也被吸引到戲院觀看。可是，看完《冰雪奇緣2》，我的感覺如歌曲一樣，離場帶著「Into the unknown」。
今集的故事講述愛莎在無意之間，喚醒了封印在魔幻森林中的元素精靈。為了阻止災難發生的她，與同伴前往這個神秘的森林中尋找自己的身世之迷。在電影開頭時，是一個回憶的片段，講述小時候的愛莎和安娜與父母討論魔幻森林的故事，埋下了伏筆。其後，結局愛莎找到自己的魔力來源，離開王國，認為安娜才是女王的最佳選擇。這部電影存在很大的野心，第一為了鞏固第一集影響力的地位外，正正為第三集鋪路。接下來，讓我多方面分析這電影。
首先，在歌曲方面，主題曲《Into the Unknown》的旋律比第一集的《Let It Go》較複雜，歌詞除了「Into the unknown」外，基本上沒有其他部分讓人留下深刻的印象。我個人比較喜歡雅克獨唱《Lost in the woods》的一幕，這是一首想念安娜的曲，他經過多次求婚過程受阻撓感到沮喪，在雪地上高歌。這一幕的畫面仿如上世紀80年代搖滾樂隊的MV風格，例如有一幕，特寫了雅克在漆黑的畫面中，四隻唱歌的馴鹿慢慢浮現，似是模仿了著名組合Queen當年《波希米亞狂想曲》的MV片段，像是向Queen等樂隊致敬。
在故事方面，很多劇情支線、風險、挑戰都被刻意簡化。過份「正路」，情節公式化，故事情節的發展是可預測的，大大減低了觀眾對劇情的期待和故事吸引力，例如安娜和愛莎面對危機時，只用了數格片段交代如何解決，缺乏驚喜感，故事線的鋪設帶有遺和感。單純是為了劇情而發展，並不是故事的自然發展，恍如鏡頭後導演正在打圈催趕劇情一樣。
第三，在角色方面，這裏先要說一下迪士尼的政治正確。其實《冰雪奇緣》本身也在潛移默化女權，因為愛莎繼承皇位，帶領國民。這顛覆以往傳統的思想，男人才可做君主統治天下的觀念。另外，這一集還加插了一位沒太多戲份的黑人角色，感覺是為了反對種族歧視而刻意安排的。 其實不單單《冰雪奇緣》，迪士尼很多旗下的作品例如《復仇者聯盟4：終局之戰》中，都加插了一幕非必要的女性打鬥場面，更有刻意加入黑人角色的支線。另外，戲中有一位雪人擔任花旦的角色，以自己的身體演繹第一集發生的事情，使觀眾哄堂大笑，但其實這正正是向觀眾「洗腦」的方法，目的鞏固觀眾對第一集的記憶。而新角色方面，並沒有太多戲份。至於主角愛莎和安娜方面，故事用了大量筆墨描寫兩人的故事，但即使她們經過一連串的經歷後，都看不出有很大的轉變，使人失望。
在動畫方面，基本上是無可挑剔，電影的背景材質、燈光丶景深都巧奪天工。加上，角色的表情動作變得多樣化，跟水有關的場景也幾乎與真實一樣，十分寫實。當中愛莎召喚元素精靈是最深刻的一幕，不論動畫抑或後製聲效，細膩得使我目定口呆。
市面上大多數的續集也希望帶給觀眾一個更創新的體驗，因為他們不但想保留原本觀眾喜愛的事，而且想發掘更多新的事物，呈現觀眾眼前。迪士尼的續集可惜逃不過續集厄運，因為每套電影的續集品質必定被受評擊。《冰雪奇緣2》角色的動機和劇情進展並不驚喜，故事的危機發展後繼無力，歌曲聽過即忘，最令人讚嘆只有動畫的一部分。
總括而言，這部電影，只能說是一部聰明的製作，有一個似乎完美的結構。但看到他們在未知的旅途上正迷失方向，「Into the unknown」。希望迪士尼往後的續集，不只聽到金錢的叫喚。
作者：李永樂
