【觀影感言】金像導演郭子健最新作品《全力扣殺》，講述前冠軍羽毛球手吳久秀（何超儀）誤打誤撞之下，遇上出獄三人組（鄭伊健、梁漢文、劉浩龍），因而重拾對羽毛球的激情，又得到前國家級球手戚冠軍（林敏驄）訓練，務求擊敗土豪惡霸吳久祥（鄭中基）。
電影從開始便流露郭子健舊作《打擂台》的味道，不論是視覺效果和配樂風格都極為相似。其實兩部作品中的角色都可以找到相似的對應，吳久秀是《打擂台》的梁景祥（黃又南），出獄三人組就是陳德成（陳觀泰）和林良淳（梁小龍）兩師兄弟，戚冠軍是羅新師傅（泰迪羅賓），吳久祥有點像叢生猛（歐陽靖），羽毛球教練（郭偉亮）則似是龐家軍（李海濤）和龐青（陳惠敏）的結合，甚至連King Sir的旁白部分也很像之前的譚炳文。當然演員的水準各有高低，而兩部電影最大的不同就是林敏驄帶來了喜感，他簡單的對白和動作足以令人忍俊不禁。在《打擂台》的基礎之上，再加入喜劇的元素。如果硬要挑剔，其實林的戲份不少已在預告上播出，略嫌驚喜不夠。再者，因為電影太明顯走前作的步伐，變相除了搞笑，沒有太多新鮮感，有點兒浪費了部分演員。
《打擂台》是一部非常有港產味道的電影，內裡「跌倒的『英雄』」正是港產片常見橋段。六十年代有謝賢的《英雄本色》，八十年代狄龍主演的翻拍版本同樣堪稱經典。就算九十年代「無厘頭」當道，在《食神》仍隱隱約約看到這種先破後立的手法，千禧年後亦有《新警察故事》。既然《全力扣殺》是喜劇版《打擂台》，自然也會看到一些「跌倒了的『英雄』」：何超儀因為天生脾氣暴躁，令拍檔受傷又打傷助手，因而被人唾棄；鄭伊健因為過去是大賊而不被社會接受，想重新做人也困難重重；林敏驄曾風光一時但選擇放棄自己。三個背景不同的「nobody」結集起來，竟能「擊敗」絕對強勢的土豪，當然是有弦外之音。
筆者認為，這種港味十足的電影，往往都代表了香港電影業本身。經歷八九十年代的黃金時代，九七後香港迎來數個大衝擊，再面對外國大片的挑戰，本地電影業有如步入冰河時期。不少老輩電影人北望神州，改拍合拍片求存，卻總有電影人誓不低頭，就算只得有限資源，也偏要拍出有本地風格的作品。電影中，何超儀問鄭伊健，為何沒有底子仍選擇打羽毛球，鄭的一句「越係做得唔好，越係俾人笑，就越係要做」似乎正是這種「硬頸」電影人的寫照。
從演員本身也看到這種精神。聽到鄭伊健的回答，筆者不禁想起鄭中基前年贏得金像獎最佳男配角時的謝辭，他說自己放下了最愛的歌唱事業，投入毫不認識的電影業，跌倒過很多次。鄭中基和何超儀都是富豪二代，前者更是唱片公司老闆的兒子，背負比一般人更大的壓力。結果兩人都苦盡甘來，鄭或多或少繼承了周星馳的笑匠地位，何更成功「入屋」，去年得到大台頒發的最佳女配角獎。（當然，大台暗地裡可能有「著數」，暫且不作陰謀論）兩者不正是發揚了「明知不可為而為之」的香港精神嗎？
純本地製作的規模的確不能與合拍片比較。然而，近年大獲好評的本地電影，總是一些沒有「合拍味」的電影。其實，《全力扣殺》和早前受網民熱捧的《衝鋒車》都是合拍片，但都不見明顯的大陸元素，貼近觀眾口味，令他們更易產生共鳴。電影的成敗，不是以預算先天決定，創意才是最重要的分野。不倫不類的合拍片就算大賣也毫無意義，君不見《變型金剛4》落得何等污名？電影中。鄭中基「贏」了比賽，卻不感到興奮，這段獨白正是對合拍片的告誡。
港人也看不起港產片的年代，借用《打擂台》羅師傅一句「唔打就唔會輸，要打就一定要贏」，期望本地電影人務必堅守本土價值。香港電影要贏，不單要賣埠，而是要以香港電影風格來賣埠，令那些「小丑」不能再看輕香港電影。贏回港人的心不容易，但「做人又點可以冇火」？
